Sobre meninos e lobos (ou ambos)

Com um visual meticulosamente concebido, um elenco invejável e uma trilha sonora soberba de Hans Zimmer (às vezes até um pouco demais, a ponto de chamar mais atenção que a cena) Duna é, antes de mais nada, um grande feito que dispensa a (e nos faz esquecer da) existência da desastrosa adaptação de David Lynch. Ainda assim, é um filme que só engrena de fato após a primeira metade e não deixa de ser um pouco frustrante também por necessariamente depender de uma continuação. Não é spoiler dizer isto já que o "Parte 1" como subtítulo logo nos créditos iniciais (que foi escondido nas campanhas de marketing) é um claro presságio para o (pseudo) desfecho do longa (que se dá até de forma "cruel", com uma personagem dizendo "Isso é só o começo"). O alento é que a "Parte 2" acabou de receber sinal verde e vai de fato existir. Mesmo que só em 2023.

Duna (Dune), 2021

Ambientado praticamente em um local e focado em um personagem, O Culpado poderia muito bem ser uma peça teatral ou um podcast de ficção e prova o quanto a qualidade e a entrega do ator são cruciais nestes formatos. O talento de Jake Gyllenhaal conjugado com a condução sólida de Antoine Fuqua extrai o máximo de tensão das limitações de um roteiro que algumas vezes patina com a criação de situações implausíveis. (Comentário SPOILER: não consegui entender a escolha do título - ainda mais em português, que tirou qualquer surpresa da revelação na trama de fundo do protagonista)

O Culpado  (The Guilty), 2021

Em essência um whodunnit com (potencialmente) uma pegada sobrenatural, Um Lobo entre Nós é como uma mistura de Scooby-Doo para adultos com um Os Sete Suspeitos de terror. Muito bem dirigido, o longa só não é exatamente tão engracado assim quanto se acha e certamente se benefecia muito do carisma e da química da dupla principal, Milana Vayntrub e Sam Richardson. Boa diversão para o halloween.

Um Lobo entre Nós (Werewolves Within), 2021

O amor em carne e osso

 

Desolador, mas otimista sobre os relacionamentos amorosos, Memórias de Um Amor é daqueles raros filmes que transitam entre pontas distintas da condição humana sem ser deprimente nem fantasiosamente auspicioso. A ideia principal já foi (soberbamente) explorada por outro filme antes (resguardo o título para evitar spoiler), mas aqui surge em um pano de fundo curioso e relevante - particularmente considerando que foi escrito, filmado e finalizado antes da pandemia. De baixo orçamento, o longa depende de um roteiro de alto nível e do desempenho acertado do elenco, que inclui Olivia Cooke em atuação digna de premiações. 

Memórias de Um Amor (Little Fish), 2020

Antítese dos "filmes de vingança", Pig é uma produção excêntrica e única que constrói momentos  de pura entrega e perdão genuíno. Mas, mesmo com várias passagens verdadeiramente tocantes, ainda fica parecendo que falta algo para dar liga ao todo. O ritmo lento traz a sensação de que o filme dura muito mais que a sua uma hora e meia, mas também dá palco para uma faceta singular de Nicolas Cage, condito e introspectivo, em um dos melhores desempenhos de sua carreira.

Pig (idem), 2021

Vencidas as camadas inspiradora, motivacional e cômica de No Ritmo do Coração é inevitável constatar os problemas do seu roteiro - principalmente de como equivocadamente acha que está evoluindo nas discussões da comunidade surda. Enquanto o ótimo O Som do Silêncio pontua que a surdez não é uma deficiência a se superar, No Ritmo do Coração constantemente trata seus personagens como aleijados que dependem da protagonista, para servir como mecanismo à sua jornada de amadurecimento. É louvável que tenham escolhido atores surdos na vida real (e eles dão um show), mas é pouco. É necessário algo mais em tela também.

No Ritmo do Coração (CODA), 2021

Quando elas assumem a ação

 

Existem dois gêneros se misturando dentro de Free Guy: Assumindo o Controle: uma ficção-científica de ação e uma comédia romântica. E embora Ryan Reynolds seja a estrela da produção, que se apoia em seu carisma, é Jodie Comer quem se destaca em "ambos os filmes". A combinação agrada e mesmo que o longa seja quase que Uma Aventura Lego para os mais crescidos ou um Matrix para os não tão crescidos, com vestígios de Jogador Número 1 e Feitiço do Tempo, ainda acha espaço para ideias novas e constrói um charme próprio. 

Free Guy: Assumindo o Controle (Free Guy), 2021

A esta altura do campeonato, com mais de vinte e tantos filmes na conta, o Universo Cinematográfico da Marvel já aprendeu o suficiente para ser impossível uma produção sua desagradar. Porém, parece ficar cada vez mais difícil surpreender. Viúva Negra é isto: entretenimento garantido, mas também sem surpresas. Os destaques são a adição de David Harbor ao elenco e de Florence Pugh ao Universo (se os pós-créditos são indício) que, assim como em praticamente tudo que vem fazendo, rouba quase todas as cenas em que aparece.

Viúva Negra (Black Widow), 2021

Com tanto filme de ação genérico e sem sal por aí, Mistura Explosiva consegue chamar atenção com pelo menos duas ou três sequências de ação inventivas e realmente memoráveis. Não há nada de profundo ou surpreende no roteiro, mas a fragilidade da história é ignorada por não se levar a sério e ainda é compensada pelo que mais importa no gênero: direção confiante, ritmo ágil, coreografias interessantes e trilha sonora marcante.

Mistura Explosiva (Gunpowder Milkshake), 2021

Retratos dos tempos

O que é reconfortante em assistir Bo Burnham: Inside não é exatamente os bons momentos engraçados nem a forma genial com o que o comediante de stand-up usa edição, som e iluminação para contornar a limitação de espaço físico, mas a nítida impressão de que o comprometimento com este projeto pode ter sido o que literalmente salvou Bo de algo pior nesta pandemia. Um retrato humano do tempo atual, cru e cruel por vezes, mas ao mesmo tempo muito bem arquitetado.  

Bo Burnham: Inside (idem), 2021

Com o suficiente pra prender a atenção do "espectador comum" e material de sobra pra agradar os fãs do ator, Val tenta reconstruir a carreira de Val Kilmer, com bastante material caseiro filmado por ele próprio, enquanto pretende mostrar um pouco da sua complicada situação pessoal atual. Talvez o resultado poderia (ou merecia) ser mais profundo, e ousado, se não fosse um documentário autobiográfico, coproduzido (e certamente podado) por ele próprio. 

Val (idem), 2021

Em uma verdadeira viagem no tempo, o documentário O Barato de Iacanga coloca o espectador dentro dos bastidores do Festival de Águas Claras, mostrando uma das várias faces do Brasil na metade final da década de 1970 e início dos anos 1980. Propõe-se aqui uma (outra?) perspectiva sobre o movimento hippie em meio a curiosidades sobre autoridades, artistas e cidadãos comuns da época. Essencial para qualquer um que goste de música nacional.

O Barato de Iacanga (idem), 2019

Reminiscências de aventuras

Levemente inspirado em (ou quase que só pegando o título emprestado de) uma atração de parque temático, Jungle Cruise tem muito de A Múmia (lá do Brendan Frasier) e da outra empreitada similar da Disney, Piratas do Caribe, com suas boas misturas de aventura, comédia e elementos sobrenaturais. Mas para um filme que depende fortemente dos seus cenários, o uso de tela verde é gritantemente perceptível em vários momentos, enquanto uma onça nada crível, com sua computação gráfica estranhamente ruim, acaba recebendo tempo demais de tela. No entanto, vale a diversão despretensiosa cadenciada pela boa química entre Dwayne Johnson e Emily Blunt.

Jungle Cruise (idem), 2021

 

Adaptação de uma das lendas arturianas, O Cavaleiro Verde subverte expectativas ao fugir do épico de aventura para optar por uma fantasia mais reflexiva, de ritmo lento e, por essas outras, bem menos acessível. Repleto de simbolismos, o grande problema do filme é não conseguir estabelecer regras para seu mundo, de forma a criar âncoras para o público, e por não conduzir a narrativa com um pouco mais de coesão. Há pouca "realidade" intercalada com as frequentes sequências surreais de sonhos, alucinações (por cogumelos inclusive) e (SPOILER) o "e se" no ato final. O desfecho ambíguo, se valendo de um jogo de palavras em inglês, é anticlimático. Recomendável só para os chegados em filmes não convencionais - que estejam com paciência.

O Cavaleiro Verde (The Green Knight), 2021

 

Visualmente, tematicamente e narrativamente, Caminhos da Memória parece ser um amontado de... bem... reminiscências de várias outras coisas (filmes e séries) que já vimos antes, algumas delas até mesmo feitas pela diretora Lisa Joy e seu marido e colaborador frequente, Jonathan Nolan. E a maioria delas feitas de forma melhor e mais... bem... memorável. A narração irrita, não acrescenta em nada (nem mesmo para dar um tom noir à produção) e ainda subestima a inteligência do espectador. Mas as boas atuações de Hugh Jackman e Thandie Newton e a trama de mistério conseguem render alguns bons pontos pra produção.

Caminhos da Memória (Reminescence), 2021

 

Silêncio, barulho e o meio termo

Repetindo a dose certa (sem ser repetitivo) do que funcionou tão bem no primeiro filme, é um alívio ver que Um Lugar Silencioso: Parte II é mais um grande acerto para o diretor John Krasinski. O receio de que Cillian Murphy entraria para o elenco só para compensar a ausência de uma figura masculina no protagonismo desaparece rapidamente, porque Emily Blunt e Millicent Simmonds continuam as verdadeiras estrelas da produção. Ao expandir as ideias, a continuação estende-se também para outras localidades provocando um primoroso trabalho de edição em duas ou três sequências, com superposição de cenas em ambientes diferentes criando belos paralelos visuais e servindo para escalar a tensão.

Um Lugar Silencioso: Parte II (A Quiet Place Part II), 2021

Pelo tanto que foi massacrado por crítica, público e pessoas de confiança, deliberadamente resolvi não assistir ao Esquadrão Suicida. O pouco que ouvi de positivo sobre o filme de 2016 era acerca da Arlequina, que acabou até ganhando um filme próprio em 2020 (mas que também não assisti, mesmo com boa recepção de crítica, público e pessoas de confiança). No entanto, me rendi a O Esquadrão Suicida e constatei que realmente é a personagem de Margot Robbie que rouba a(s) cena(s). Para o que se propõe, o longa funciona até razoavelmente bem, mesmo parecendo um "Guardiões da Galáxia para adultos" apostando forte em sanguinolência grotesca e humor negro. Entendo o esforço para dar relevância e arco a cada um dos personagens principais, mas ainda assim o filme poderia ser um pouco mais enxuto (leia-se menos longo) e deveria ter tratado a subtrama do golpe de estado com um tanto mais de sensibilidade.

O Esquadrão Suicida (The Suicide Squad), 2021

 

Acostumado a entregar filmes ágeis e dinâmicos, Steven Soderbergh acerta em tirar o pé do acelerador (e da edição estilosa) em Nem um Passo em Falso, criando uma atmosfera semi-noir impecável. Os grandes destaques são o elenco invejável e toda uma sequência tensa e memorável envolvendo situação de refém. O problema é que o roteiro só introduz seu tema verdadeiro no terceiro ato, que culmina em uma longa cena expositiva. Ao mesmo tempo que a história fica mais interessante por deixar de ser um mero filme de gângster, o filme de gângster bem construído até então fica menos interessante por se tornar algo bem diferente, sem aviso.

Nem um Passo em Falso (No Sudden Move), 2021

Tempo, tempo, mano velho

Se diálogos expositivos e erros básicos (que seriam facilmente eliminados com uma revisão de roteiro) vêm sendo constantes nas últimas obras de M. Night Shyamalan, pelo menos o diretor tem esbanjado talento como contador de histórias visual. Em Tempo, onde Shyamalan abraça o bizarro e expressa de forma original os anseios da meia-idade e (por que não?) do isolamento, existem cenas, enquadramentos e movimentos de câmera que potencializam a tensão e provocam respostas emocionais de forma tão única que compensam as fragilidades do lado roteirista do cineasta.

Tempo (Old), 2021

Descomprometido com loops, paradoxos e... bem... lógica, A Guerra do Amanhã intercala falta de ritmo com boas sequências de ação e pouco acrescenta ao subgênero "viagem no tempo". Bons efeitos especiais e o carisma de Chris Pratt ajudam a entregar um entretenimento satisfatório (mesmo que nada memorável) para um fim de tarde em casa. Para uma noite no cinema talvez a sensação seria outra, um pouco menos perdoável, provavelmente.

A Guerra do Amanhã (The Tomorrow War)

Não há o que se enganar: o Space Jam original surgiu da vontade de esticar (e monetizar) um comercial de TV que estrelou Michael Jordan e Pernalonga e simplesmente diverte sem ser lá grandes coisas. Seu sucessor atual Space Jam: Um Novo Legado também não tinha como ser diferente e, embora claramente tenha as crianças menores como público alvo, prende a atenção dos adultos com sua enxurrada de referências ao acervo da Warner.

Space Jam: Um Novo Legado (Space Jam: A New Legacy)